Сегодня Радоница!

Во вторник второй недели по Пасхе Православная Церковь отмечает Радоницу - день особого поминовения усопших, первого после праздника Пасхи.

По свидетельству святителя Иоанна Златоуста (IV в.), этот праздник отмечался на христианских кладбищах уже в древности.

Этимологически слово «радоница» восходит к словам «род» и «радость», причем особое место Радоницы в годичном круге церковных праздников - сразу после Светлой пасхальной недели - как бы обязывает христиан не углубляться в переживания по поводу смерти близких, а, наоборот, радоваться их рождению в другую жизнь - жизнь вечную.

Победа над смертью, одержанная смертью и воскресением Христа, вытесняет печаль о временной разлуке с родными, и поэтому мы, по слову митрополита Антония Сурожского, «с верой, надеждой и пасхальной уверенностью стоим у гроба усопших». Именно на Радоницу существует обычай празднования Пасхи на могилах усопших, куда приносятся крашеные яйца и другие пасхальные яства, где совершается поминальная трапеза и часть приготовленного отдается нищей братии на помин души. Это реальное, живое, бытовое общение с усопшими отражает веру в то, что они и после смерти не перестают быть членами Церкви Того Бога, Который «не есть Бог мертвых, но живых» (Мф. 22, 32).

Распространившийся же в настоящее время обычай посещать кладбища в самый день Пасхи противоречит древнейшим установлениям Церкви: вплоть до девятого дня после Пасхи поминовение усопших никогда не совершается.
Пасха - время особой и исключительной радости, праздник победы над смертью и над всякой скорбью и печалью. Но люди часто не знают, когда в Пасхальные дни можно и нужно поминать усопших.

Первое поминовение усопших совершается на второй седмице, после Фомина воскресенья, во вторник. Основание для этого поминовения служит, с одной стороны, воспоминание о сошествии Иисуса Христа во ад, соединяемое с Фоминым воскресением, а с другой - разрешение Церковного Устава творить обычное поминовение усопших, начиная с Фомина понедельника. По этому разрешению верующие приходят на могилы своих ближних с радостной вестью о Воскресении Христовом, отсюда и сам день поминовения называется Радоницей.

А также после этого дня на Руси начиналась весенняя свадебная пора!

---

Счастье!

Все люди в разное время задаются вопросом - "что такое счастье"?. Некоторым не дано открыть это чувство в полной мере, а некоторые в разный вариациях переживают его еженимутно! Но почему? От чего это зависит? Все эти вопросы риторические...

Для меня счастье - когда ты не одинок, а рядом есть (да и просто в твоей жизни есть) любимые и родные люди, есть друзья, с которыми можно пойти хоть куда, согласиться на любые приключения, которые и в беде и в радости всегда будут рядом.
Счастье - когда несмотря на холод и дождь царящие на улице, в душе всегда лето, солнце, тепло и спокойно. И именно от этого спокойсвия почти всегда рождается волна счастья, переполняющая тебя, и тогда мы делимся этим чувством с окружающими
Счастье - единение душ! ...

Аспектов и граней счастья может быть миллион... И у всех они разные. Да и оттенки одного и того же могут быть совершенно различны, но все они ведут к одному результату - солнцу и спокойствию души

Когда возникает это дивное чувство, хочется превратиться в бабочку и порхить с цветка на цветок, быть совершенно свободным, лететь и выделывать в воздухе фокусы... "Отчего люди не летают как птицы?" (с)

@настроение: смотри выше

---

Блиииин

Чуть не устроили дома пожар!
Если учесть мою паническую боязнь огня, то можно представить какое у меня состояние. Ужас-ужас

@музыка: еще недавно был безбашенный Бисбаль

---

Стили ювелирных украшений

(Инна Вениаминовна Шаталова)



Модерн

Новый стиль окончательно оформился к началу 90-х годов XIX века. Его появление было встречено с необычайным энтузиазмом. Архитекторы, художники, графики и мастера прикладного искусства сразу увидели его креативные возможности и устремленность в будущее. Собственно, отрицание надоевших всем неостилей и ориентация на новое оригинальное искусство декларировались уже в самом названии стиля. По-французски оно звучит как «ар нуво» (Art Nouveau - новое искусство); не менее многозначительны названия нового стиля в Германии - «югендстиль» (от немецкого Jugend - молодость) и в России - «модерн» (в переводе с французского moderne - новейший, современный).

Однако претензии основоположников модерна на абсолютную новизну и полное забвение искусства прошлого несколько преувеличены. Новый стиль возник не в одночасье и не на пустом месте. Он складывался из множества тенденций и направлений, среди которых не последнее место занимало и обращение к историческим стилям. На начальном этапе формирования модерна особенно ощутимо влияние готики. И это не случайно, атмосфера духовной жизни второй половины XIX века была насыщена чарующей мистикой Средневековья. Она звучала в операх Рихарда Вагнера, вдохновляла поэтов-символистов, царила в декадентских кругах того времени.

Творчество художников модерна не избежало и влияния искусства других эпох -крито-микенской культуры, своеобразной пластики этрусков, красоты форм и орнаментики кельтских вещей, итальянского маньеризма конца XVT века. Однако в эпоху модерна обращение к искусству прошлого носило принципиально иной характер, чем в предшествовавший период. Оно заключалось не в заимствовании элементов каких-то определенных стилей и воспроизведении исторических образцов, а в синтезе разных культур, обобщении художественного опыта предыдущих поколений.

Заметное влияние на стиль модерн оказало также знакомство Европы со Страной восходящего солнца, которая долгое время была закрыта для европейцев. Утонченное мировосприятие японцев, культ природы, изысканная декоративность костюма и окружающих их вещей, завораживали художников и не могли не овладеть их воображением. Привлекало и умение японцев видеть и ценить красоту, казалось бы, самых простых материалов. Созвучными представлениям того времени о красоте оказались и излюбленные мотивы японского искусства - изображения хризантем и орхидей, волн и скал, обитателей морских глубин и снежных вершин. Интерпретация всех этих мотивов органично вошла в образную систему модерна.

Новый стиль заявил о себе вначале во Франции и в Германии, а затем почти одновременно - в Бельгии, Англии, Австрии, Скандинавских странах и в России. Он охватил многие сферы художественной деятельности, но наиболее ярко проявил себя в архитектуре и прикладных искусствах. Даже костюм, да и весь образ женщины, подчиняясь диктату стиля, приобрели наиболее характерные его черты.

К 1890-м годам мода перестала быть привилегией высших классов. Благодаря модным журналам широкая публика имела возможность познакомиться с самыми последними ее тенденциями, рождавшимися в мире богемы и в модельных домах Парижа, которые, как и поэты того времени, создавали культ «инфернальной» женщины, капризной и томной, чувственной и экзотической. В соответствии со вкусами той эпохи силуэт женщины приобрел змеевидные контуры и стал напоминать латинскую букву S. Наиболее активно стиль модерн вторгался в оформление вечерних нарядов, необычайно эффектных из-за асимметрии и манерно изогнутых линий.

Новый костюм требовал соответствующих аксессуаров, и прежде всего украшений нового типа. Появились оригинальные виды колье - ожерелья с жемчужной или бриллиантовой «бахромой», хорошо сочетавшиеся с мысообразными декольте; широкие ошейники, обильно украшенные камнями; тонкие обручи с камнем на длинном стержне, спускавшемся на грудь; поразительной красоты гребни, декорированные золотом и камнями. Но и традиционные виды украшений приобрели новые оригинальные черты.

В эпоху модерна на первый план в ювелирном деле вышел не мастер-ремесленник, изготавливавший похожие друг на друга «коммерческие драгоценности», а ювелир, создававший индивидуальные и по-настоящему художественные украшения, которые обладали новой образностью, отражавшей дух времени. Благодаря таланту авторов таких украшений ювелирное искусство, наряду с архитектурой и художественным стеклом, вышло на авансцену развития искусства, во многом определив декоративные особенности нового стиля.

На первоначальном этапе в образном строе ювелирных украшений, так же как и в искусстве модерна в целом, яркое развитие получило флоральное направление (от французского слова floral - цветочный), которое в наибольшей степени отвечало художественным устремлениям того времени. В основе его лежала трансформация мотивов, рожденных природой, причем если для эпохи историзма было характерно натуралистическое изображение цветов и насекомых, то мастера стиля модерн трактовали их как своеобразные знаки, несущие в себе нервную символику рубежа веков.

В орнаментальном декоре флорального направления модерна нашел отражение волшебный и поэтичный мир растений и животных: изумрудные ящерицы и змеи, пестрокрылые стрекозы и бабочки, величавые подсолнухи и камыши, роскошные орхидеи, элегантные ирисы, нежные ландыши, эффектные цикламены и особенно много любимых поэтами «серебряного века» лилий. Как вдохновенно пел о них русский поэт Иннокентий Анненский:



Цветов мечты моей мятежной

Забыв минутную красу,

Одной лилеи белоснежной

Я в лучший мир перенесу

И аромат, и абрис нежный.



Своего рода отличительным знаком орнаментального декора модерна стал мотив изгибающегося в воздухе бича, который получил название «удар бича». Среди излюбленных мотивов художников-ювелиров были также морская волна, лебединая шея, томные женские головки или фигуры с распущенными волосами и извивающимися руками в «летящих» рукавах.

В ювелирных украшениях своеобразная изощренность флорального направления модерна проявлялась также в плавной текучести асимметричных форм с изысканными, \ к >11ченными очертаниями, в прихотливой изощренности композиционных построении и и почти мистическом колорите вещей, который возникал от сочетания мерцающих как старинные витражи, эмалей и зеленых, лиловых, голубых, белых, красных кам-i к-й. В украшениях много жемчуга, опалов, рубинов, демантоидов, аметистов, алма-«>п, хризопразов, перламутра, при этом выбор камней определялся не их стоимостью, а декоративными качествами и цветом.

Работы ювелиров модерна были столь прекрасны, что, возможно, впервые публика увидела в украшениях не просто драгоценный аксессуар костюма, а подлинное произ-исдение искусства. В 1890-е годы во Франции даже амбициозные представители «высокого искусства» изменили свое отношение к творчеству ювелиров: их произведения начали допускать на выставки Национального общества изящных искусств, в Обществе французских художников открылась секция прикладного искусства, устраивались персональные иыставки художников-ювелиров, их изделия стали публиковаться в журналах, закупаться музеями. Искусство ювелиров модерна получило всеобщее признание на Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году.

Лучшим среди ювелиров уже в то время был признан французский художник IVne Лалик, которого считают одним из создателей стиля модерн. Окончив Париж-< кую национальную школу декоративного искусства и проработав пару лет в Англии, Лалик начал свою деятельность в Париже в качестве рисовальщика. Затем он распи-( ыпал ткани, веера, обои, занимался акварелью, офортами и скульптурой, но особое удовлетворение приносила ему работа в крупнейших ювелирных мастерских Парижа, включая ювелирные дома Картье и Бушерона. В возрасте двадцати пяти лет Лалик возглавил собственную ювелирную мастерскую, где от выполнения рисунков перешел к изготовлению авторских вещей. Украшения, созданные молодым ювелиром для великой Сары Бернар, сделали его знаменитым. В них он впервые использовал мотив обнаженной женской фигуры, который затем неоднократно повторял в своих произведениях, вырезая фигурку либо лицо женщины из хризопраза или халцедона и украшая изделие витражной эмалью и драгоценными камнями.

Лалик покорил Париж небывалыми до той поры украшениями, в которых был запечатлен красочный мир природы - царство цветов и растений, насекомых и рептилий, фруктов и нимф, мир, в котором реальное смешивалось с фантастическим. Новаторским для того времени явилось использование художником, казалось бы, второстепенных для ювелирного дела материалов: рога, перламутра, стекла, слоновой кости, -которые он искусно соединял с эмалью, жемчугом, драгоценными и поделочными камнями. Лалик виртуозно владел разнообразными приемами художественной обработки металлов, и в частности техниками эмали. Не случайно современники называли его «ювелиром-поэтом» и «парижским Челлини». Не меньшую славу снискал Рене Лалик как художник по стеклу, которым он увлекся в конце 1900-х годов.

Большим успехом у современников пользовались и украшения парижской фирмы братьев Вевер, специализировавшейся на изготовлении дорогих вещей, сверкавших бриллиантами и другими драгоценными камнями, покорявших тонкими переливами витражной эмали и изяществом рельефных изображений.

Принципы модерна определяли и творчество парижан Люсьена Гайара и Жоржа Фуке (последний зачастую работал по рисункам знаменитого живописца, декоратора и скульптора эпохи модерна Альфонса Марии Мухи). Наиболее последовательным выразителем стиля югендстиль в Германии был берлинский ювелир Вильгельм Лукас фон Кранах. В Лондоне стиль модерн получил развитие в творчестве Чарлза Роберта Эшби.

К началу XX века флоральное течение модерна достигло апогея своего развития. И хотя отдельные проявления этого стиля встречались вплоть до 1914 года, формы изделий стали менее изощренными, а волнистые линии заменил геометризированный декор. На смену флоральному течению модерна пришло геометрическое, однако оно проявилось в ювелирных украшениях не столь ярко и выразительно. В архитектуре и произведениях декоративно-прикладного искусства позднего модерна уже прослеживались черты конструктивизма.

Хронологические рамки эпохи модерна очень узки, немногим более двух десятилетий, но значение этого стиля для развития ювелирного искусства необычайно велико. Соединив традиции Запада и Востока, античности и средневековья, аристократического и фольклорного искусства, обобщив опыт всего предыдущего художественного развития, художники-ювелиры эпохи модерна создали яркое самобытное искусство.

@темы: История

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Оля-ля, це пур туа!

Может ты это уже знаешь, но .. когда я это увидела, чуть не потеряла дар речи
Прогуливаясь по Садовому в районе зоопарка и Поварской я вдруг наткнулась на это:

@музыка: Эния

@настроение: чего-то как-то не очень

---

Очередное музейное

Сегодня с раннего утра перекрыли все переулки вокруг Музея, ибо сейчас приедет Медведев, открывать выставку "В кругу семьи"...
Интересно, до какой степени может дойти человеческий идиотизм? Вопрос риторический.

А вообще у нас открываются одна политизированная выставка за другой. Настораживает.

Хотя....
И "в кругу семьи", и грядущая выставка икон и религиозной резной скульптуры из собрания Ющенко (украинского президента) очень приличные. А на "семье" есть великолепная английская графика!

---

Сегодня Чистый четверг.

По традиции, сегодня не только нужно делать дома генеральную уборку и причащаться, но и красить яйца и делать творожные пасхи. И как раз пасха - очень простое, вкусное (и очень любимое мной) блюдо Ниже и приведу несколько рецептов.
В дополнение ко всем рецептам скажу, что цукаты и изюм можно (а иногда и нужно) добвлять в несколько бОльших количествах, нежели указано в рецепте. То же самое и при выпечке куличей.

Самая простая пасха:
Пасха заварная

2 кг творога, 300 г сливочного масла, 400 г сметаны, 4 яйца, соль по вкусу.

Творог дважды протереть через сито. В отдельной посуде довести до кипения при непрерывном помешивании масло, сметану и 3 яйца, влить горячую массу в протертый творог, добавить 1 яйцо и соль, перемешать массу до однородности, заполнить пасочницу, прикрыть блюдцем, положить небольшой гнет, поставить на холод.

Пасха царская (вареная)

2 кг творога
10 яиц
400 г сливочного масла
800 г сметаны
600-700 г сахара
100 г ядер миндаля
100 г изюма
ванилин

Протереть через сито творог и сливочное масло, добавить сметану, яйца по одному, тщательно перемешать, поставить посуду на плиту и довести массу до кипения при непрерывном помешивании деревянной лопаточкой, чтобы масса не пригорела. Тотчас снять с огня и по возможности быстрее охладить, также непрерывно помешивая. В остывшую массу добавить сахар, изюм, миндаль, ванилин, все перемешать, положить в пасочницу, застланную чуть влажной марлей, плотно вминая массу, сверху положить блюдце, небольшой груз, поставить в холодильник на сутки.

Пасха Сливочная

450 г сливочного масла
5 желтков
500 г сахара
1 кг творога
1 ч. л. кардамона
щепотка ванилина
по 100 г изюма, миндаля и цукатов
2 ст. л. тертой лимонной цедры
300 мл сливок

Сливочное масло растирать с сахаром, по одному добавляя яичные желтки. Подмешать ванилин и кардамон. Творог протереть через сито и смешать с яично-масляной массой. Изюм обдать кипятком, обсушить в полотенце и добавить в творожную массу. Миндаль порубить, цукаты измельчить и вместе с цедрой смешать с творожной массой. Аккуратно ввести взбитые сливки. Марлю намочить, хорошо отжать и выстлать форму для пасхи. Наполнить форму творожной массой и слегка утрамбовать ее ложкой. Поставить под небольшим гнетом в холодильник на 12 часов. Готовую пасху опрокинуть на блюдо и осторожно снять форму

Пасха боярская

1 кг творога, 1/2 л сливок 30%-ной жирности, 500 г сахара, 300 г сливочного масла, 2 желтка, 1/2 стакана апельсинных цукатов, ванильный сахар.

Творог дважды протереть через сито, добавить взбитые сливки, соединить с отдельно растертыми добела маслом, сахаром и желтками, добавить измельченные апельсинные цукаты и ванилин, тщательно перемешать. Заполнить творожной массой пасочницу, застланную чуть влажной марлей, прикрыть блюдцем (или любой доской или тарелкой), положить сверху легкий гнет, поставить в прохладное место.

В разные годы мы готовили пасхи по всем этим рецептам. Все довольно просто и оооочень вкусно

П.С. А вообще-то, много хороших рецептов тут - www.pravoslavie.ru/put/060421143757

---

В мае у нас грядет конференция.

И по такому поводу мне срочно требуются умные мысли, ибо я хочу (мне надо) там выступить! Связь с дисером и французским стеклом обязательна! Уфффф... пойду подумаю...

П.С. Зато как это подтягивает, бодрит и создает рабочее состояние духа!

---

Наконец-то

Наконец-то от нас уезжает выставка Павла Муратова!!! Ура, товарищи!
Более дурацкой организации выставки я пока еще не встречала...

Побежала их провожать (то ли еще будет при проводах )

П.С. И таки в следующем году у нас будет выставка Диора! Подготовка уже идет полным ходом.

---

pour chayanka

Натали, вчера я получала твою открытку!!!

Спасибо тебе, дорогая за такие теплые слова! Я опять аж прослезлась. Честно, когда читаю твои письма меня всегда пробивает... Да, и ты права - то, что было там написано не твоим почерком тоже своевременно и очень верно! С надеждой на скорую встречу (культурная программа уже разрабатывается ). Твоя Я.


Практически, окно Джультты

---

18 апреля

Завтра, 18 апреля - Международный день охраны памятников и достопримечательных мест

В этот день для бесплатного посещения открыты все государственные и некоторы частные музеи и открыты для полусвободного доступа многие памятники архитектуры!
То есть завтра и 18 мая можно будет осмотреть гостиницы Националь и Метрополь, Дом Пашкова, и многие другие памятники архитектуры, где ныне располгаются различные государственные учреждения. В том числе (правда по предварительной записи) можно будет попасть на экскурсии по особняком, в которых сейчас располагаются посольства (например, посольство Уругвая - особняк Ф.О. Шехтеля, пос. Франции - ос. Игумнова, пос. Новой Зеландии - ос. Миндовского т.д.).
Так что девушки, выкраивайте завтра вечерком время для культурной программы

---

билетное

Билеты на Гару появятся в продаже с понедельника!

АПД: Появились!!!
Значит так: последний ряд партера - 1700р. За 7000 р. есть места и в первом (!!!) ряду. Каннабис, если ты можешь себе позволить потратить такие денжыщи, то будешь гордо восседать в первом ряду (места 40-е)!

запись создана: 11.04.2008 в 19:32

---

И еще один бёздэй

Поздравляем с днем рождения Девида Миллера!

Желаю счастья в личной жизни (чтобы Сара всегда была рядом), творческих успехов и чтобы фанатки не доставали

---

Пенчик...

С Днем рожденья!!!

Счастья тебе, любви, безоблачного неба над головой и в душе пусть тоже всегда сияет солнце!


А еще желаю тебе найти отличную и недорогую квартиру недалеко от работы

---

продаем шкаф!!!

Продаем шкаф, 1950-х годов (или чуть пораньше). Шкафчик с большим зеркалом и резными деталями (фотографии пока нет, после выходных будет)
Состояние - вполне приличное, серьезной реставрации не требует.
Главное, чтобы его забрали, поэтому отдаем за символическую цену. И это важно, ибо шкафчик - это уже антиквариат

АПД: Вот такой он:

запись создана: 08.04.2008 в 20:50

---

www.polit.ru/analytics/2008/02/20/pushk.html

---

Творения моей подруги :)

---

Милые животные

@настроение: романтишшное

---

...